Sözler Jennifer Coolidge’in ağzından çıktığı anda bir göğüs oldu. Hesaplı pohpohlamalarla onu kendi dünyalarına büyüyen gösterişli ve çekici küçük bir grup erkekle birlikte bir yatta mahsur kalan kadın, artık karşılaştığı onu lüks tatil yerine geri dönmeye izin hizmetleri hiç niyetinin olmadığını fark eder. HBO’nun “The White Lotus” dizisinin ikinci sezonunun son dakikalarında Coolidge’in zengin, yalnız başına karışmış Tanya McQuoid, mevcut teknenin kaptanına yalvarır. “Lütfen! Bunlar geyler” diye yalvarıyor boğuk melemesiyle. “Beni öldürmeye çalışıyorlar!”
Bu Makaleyi Dinleyin
O an (tişörtler, kahve kupaları ve süslü el vantilatörlerinin yanı sıra binlerce GIF’i başlatan seri) hızla sönmeyi devre dışı bırakmak için zekice tasarlandı. Ama aynı zamanda sinema ve televizyondaki cinsiyet temsili tarihinde de bir dönüm noktası olduğu için… bu doğruydu: O vardı onu öldürmeye çalışıyor! Onun servetini yaşlı bireyleri ve Akdeniz’in lüks saray sakinleri olarak statülerini güvence altına alarak almanın daha iyi bir yolu var mı? Zavallı Tanya’nın bu dünyada çok fazla kalmasına rağmen, eğitimli tetikçi kadın gibi değildi, çıkmadan önce çoğunu alt etmeyi başarıyor. Peki ya dizinin izleyicileri arasındaki geçişler erkekler? İlk tezahürat yapan bizdik.
Peki neden iyiydi? (Ve evet, garip bir şekilde, dediydi Tamam.) Bu fikri tasarlayan bir adam, dizinin yaratıcısı Mike White’ın ortaya çıkmasında yardımcı oldu. Eğer kalırsanız, büyük ihtimalle programda güvenli bir zeminde mevcut olduğunuzu anlamışsınızdır; bunun homofobi olmadığını, aksine anomalilik fikrinin onlarca yıldır onu koruyan homofoblardan neşeli bir şekilde geri başladığını anlamışsınızdır.
Ancak aynı zamanda olumsuz stereotiplerin bozulabileceği ve bir sinema filminin, dramanın, sitcom’un, repliğin veya şakanın bizimle mi yoksa bize karşı mı olduğunu belirlemek için sayılabileceği inancını da alt üst etti. Ben de dahil olmak üzere pek çok LGBTQ kültür gezisi için bu tür gergin, aşırı ihtiyatlı bir izleme – “Bu geyler için iyi mi yoksa geyler için kötü mü?” — kırılması zor bir kalitedir. Çeşitli kuşaklar, bizi onu çirkin bir karikatürle karşı karşıya kalabileceğimize ya da birinden tezahüratlar ya da tezahüratlar göstermek için kullanılan acımasız bir kırılmanın hedef haline gelebileceğimize her acı bir süredir zorlayan filmlere ve TV şovlarına maruz kalarak uzanıyordu. düz seyirci. Eşcinsel özelliklerin adil olmasına nadiren izin verilmesine izin verilmesi, heteroseksüel terapilerin “tıpkı bizim gibi” olduğunu göstermek için ciddi bir “temsil” için endüstrinin düzenli olarak sırtını sıvazladığı bir dönemde birkaç genç gey erkek nesli yetiştirildi. kendileri gibi. Ve teknolojinin yaratıcıların, görüntülerin tasvir edildiği biçimin giderek daha fazla geliştirme yapıldığı bir dünyada mevcut genç nesiller olgunlaşıyor. Ama katil bir gey çetesi mi? Çavuş’tan beri değil. “Pepper” Anderson, 70’lerin başında Angie Dickinson’ın polis programı “Polis Kadın”ın bir bölümünde huzurevi işleten üçlü öldürme delisi lezbiyeni ayırdı ve televizyona gitti ve hatta 50 yıl önce bu hikaye izlendi. Hem eleştirmenlerin hem de gey aktivistlerin azarlanmasını gerektirecek kadar gerici.
“Beyaz Lotus”un yaptığı şey o kadar geri yaşamışlık hissini uyandırdı ki, paradoksal olarak, aşırı bir şeydi – çok neşeli oluşu bile gerek yok. Bu can alıcı nokta, yayındaki alıntılar o kadar dağıtım vericiydi ki dağıtım, heteroseksüelliklerin yapılmasıin bizim hakkımızda yanlış bir kurgu kaplanmasından endişe etmeden bundan keyif alabilirdi. (Ve eğer onları yaptı Eşcinsellerin Avrupa’nın kaybettiği yat kraliçelerine mi karar verdiniz? Nefret edilmektense korkulmak daha iyi sanırım.) Her halükarda, “Bu geyler…” öncelikle mülkiyetle ilgiliydi. “Şakayı kaldıramayız” değildi; “Şakalıydı” idi.
Program yayınlandığında GÖRÜNMEYEN ŞEY, bu katil geylerin bir saklandığı habercisi olduğuydu: Gururlu ortamın kötülüğünde bir patlamaya tanık olur. Showtime’ın, jenerikleri “Philadelphia”ya (1993) kadar uzanan, gey yazar Ron Nyswaner tarafından patlayıcı, yakında çıkacak olan sınırlı dizi “Fellow Travellers”, McCarthy yıllarından 1993’ün ilk günlerine kadar gey hareketi siyasetinin kendine özgü, dramatize edilmiş bir tarihidir . AIDS krizi. Eşcinsel oyuncu Matt Bomer’in canlandırdığı kahramanı, kahraman bir aktivist ya da asil bir kurban değil; acımasız, soğukkanlı, fırsatçı bir kullanıcı, hırslı, gizli bir koca, baba ve en sonunda da erken bir bölümde çekingen erkek sevgiliyi manipüle eden bir büyük babadır. lezbiyen bir arkadaşının hayatını mahvedebilecek isimsiz bir mektup yazmaya karar verir. Karakter karmaşık ama kimseye iyi bir adam diyemez.
Showtime, piyasada tam anlamıyla insanları kabulye çalışan bir adam konu alan başka bir sınırlı diziyi yayınlama planlarını kısa süre önce iptal etti, ancak Netflix bu diziyi başardı ve Patricia Highsmith’in başrolünü üstlendiği “Yetenekli Bay Ripley” adlı romanından uyarlanan “Ripley” sekiz bölüm oldu. Takıntılı katili canlandıran Andrew Scott muhtemelen gelecek yıl vizyona girecek. Okurlar Ripley’le ilk kez 1955’te Highsmith onu, İtalya’dan eve getirmek için kiralandığı zengin, tembel Playboy’a bırakıldılığı bir tür kaybı özleme dönüştürülen, belirsiz arzuları olan genç bir Amerikalı olarak tanıtıldığında tanıştı: o olmak, ona sahip, onun yerine geçti. Ö. Highsmith’in beş romanında Ripley’in cinsel karanlıklığı ve Ripley, Ripley’in birçok uyarlayıcısının elinde, Dennis Hopper’ın onu Wim Wenders’ın “The American Friend” (1977) filminin canlandırıldığı zamanki kadar heteroseksüel ya da Matt Damon’ın onu Anthony Filmin canlandırdığı sıradan kadar detaylardır. Minghella’nın “Yetenekli Bay Ripley” (1999). Ve bu zaman? Henüz tamamını ama Scott onu zaten “tuhaf bir karakter” olarak tanımlamıştı.
Ryan Murphy’nin FX ve Hulu için hazırladığı “Feud” antolojisinin devamı niteliğindeki üçüncü mini dizi “Capote’s Women”da Truman Capote rolünde “The White Lotus”un katillerinden biri olan Tom Hollander yer alacak. (Tam açıklama: Murphy ile ilgisiz bir sinema projesi üzerinde çalışıyoruz.) Capote draması uygulamalarını göre yazarın rejiminin son görünümüne odaklanacak; burada Esquire’ın “Cevaplanmış Dualar” (1987) adlı romanından alıntıları yayınlaması şu şekilde değerlendirildi: yazarın arkadaşlığını arzuladığı sosyete kadınların dostluğu bozan bir ihaneti. Her ne kadar Capote’nin hangi sürümü veya sürümünün ortaya çıkacağı açıklanmamış olsa da, Capote’nin birbiri ardına gelen talk showlarda şeytani, asidik dilli bir şeytan imajı gelişmesi nedeniyle bir durumda olduğu kadar kötü pişiriliyor. . Bu, hiç istemediğimiz ama bir şekilde uzun süre kalıcı gibi görünen Bad Gay rönesansı.
Spesifik olmak gerekirse, bu sürecin erkek kötülüğüdür; mevcut erkek yaratıcıların hakim olduğu popüler kültür dünyasında uzun süredir yeterince temsil edilmeyen lezbiyenler ve biseksüeller, filmlerde ve TV’de eğlenceli kötü adamlar olarak yeniden çerçevelenemeyecek kadar her yerde bulunuyorlar. (Yakın zamanların hoş bir istisnası: Rian Johnson’ın “Poker Face” filmi Judith Light ve S. Epatha Merkerson’un canlandırdığı cinayete meyilli lezbiyen yaşlılar.) Ve trans kötü adamlık şu anda popüler kültürde bir seçenek değil: Kabul edilmeyen mücadelesi hala çok tehlikede içerdiği temsil gibi hedefler konusunda herkesin akıcılığı veya ironik olması. Beyaz kıyafetler erkekler daha iyi notlar alıyor; İki baskın grupların üyeleri olarak, herkesin aşırı kimliğinin bilincine sahip olduğu bir dünyada kolay hedefiz ve ırkçı ya da cinsiyetçi bir eleştiri olmadan, sorunun bir parçası olarak etiketlenip ayrılıncaya kadar var.
Bu bile, kültürel kültür yazarı ve aktivist Vito Russo’nun, Hollywood’un tasarım karakterlerini küçümsemesinin ve kötü muamelesinin ilk günlerinden itibaren devam eden izlerinden kalan “Selüloit Dolap” kitabını 1981 yılından bu yana ne kadar yol kat ettiğimizin bir göstergesi. sinemanın. Russo, daha önce sinemaseverlerin olduğu gibi gördüğü bir konuyu araştırdı: kişilere hercai menekşe ve pısırık, sapma ve gidiş, seri katil ve intihar tedavisi. Kitabının ilk baskısını Stonewall’un ayaklanmasının yaklaşık yıl sonra yazıldığı; Bu sırada televizyonda yavaş ama partide bir şekilde görünüm karakterleri insanlaşırken, onlara devam eden komedi ve dramaların yanı sıra sıra ara sıra TV filmlerinde onurlu konuk oyuncu olarak yer alırken, uzun metrajlı filmler gelişmeye devam etti. en iyi arkadaşları, barlarda gezinen serserileri, katilleri ve kurbanları kıvıran trafik. Heteroseksüel erkekliğin kalesi olan James Bond filmleri, 1971’deki “Diamonds Are Forever”da bir çift gey tetikçiyle oynuyordu ve genel olarak beyazperdedeki cinsiyetçilikle çoğu zaman cinayetle yan yanaydı (“Bay Goodbar’ı Arıyorum”, “American Jigolo”, “Cruising” , “Dressed to Kill”) komik, absürd veya felaket yoktu.
Ancak ne Russo’nun ne de okurlarının bilemediği şey AIDS’in dünyasının değişmekte olduğuydu. Sonraki 15 yıl boyunca virüsün yaygınlaşmasından sonra karakterler yavaş yavaş örneklenmeye başladı; Hollywood’un Amerikan toplumunun şeklinin şeytanlaştırılmasını, ötekileştirilmesini veya ölmesini istemeyen bir kısmını temsil etmek zorunda kalmak zorunda kalması bir mücadele sırasında tek seçenek bu oldu. Kabaca “Victor/Victoria” (1982) ve “In & Out” (1997) tarafından paranteze edilen bu dönem, tuhaf kötü adamlardan arınmış değildi, ancak çoğu zaman öfke ve küçümsemeyle karşılandılar: Seri katil Buffalo Bill sergilendi “Kuzuların Sessizliği”nde (1991) ) tepkiler o kadar yoğundu ki, film yönetmeni Jonathan Demme geri döndü ve AIDS’e yakalanmış, takdire şayan, “Philadelphia” hakkında sempatik bir gey avukatı dikkat çekti. Bu filmlerin çoğunu ikna etmek amacıyla söylemek, onları küçümsemek anlamına gelmez. Onlarca yıldır propagandanın eşcinsellerinden yoksun olan Hollywood’un temel öğesiydi; Eşcinsel yanlısı agitprop, ateşe ateşle karşılık vermek için devam ediyor gecikmiş bir girişimden başka biliniyor mu?
90’ların sonlarına gelindiğinde, İyi Eşcinseller hem filmlerin hem de TV dizilerinin temel öğeleri haline geldi – 1998, “İrade ve Zarafet”in başlangıcı oldu – ve bundan kısa bir süre sonra, nihayet yeni bir tür Kötü Eşcinsel’in aniden kalkması kabul edilebilir hale geldi. ve hepsi. Yirmi üç yaz önce bir grup yabancı Borneo’ya gitti ve 39 gün boyunca maceralarını filme aldı ve içlerinden biri milyoner oldu. O zamanlar 39 yaşında olan Richard Hatch, realite TV döneminin ilk tasarımının kötü adamıydı ve LGBTQ televizyonlarının varlıklarının mevcut olabilirlik ve güvenlik konusunda model oluşturması doğal bir sıcaklıkta şok ediciydi. “Survivor”ın ilk sezon finali gecesinde, 51 milyondan fazla Amerikalı, Hatch’in dövüştüğü yarışmacılardan birinin, onu yılan, rakibini de ücret olarak etiketleyerek tiksinti dolu bir destek sunmasını ve ardından jürinin bu ödülü kutlamalarını söylemesini izledi. Doğanın amaçladığı şey ve “yılanın fareyi yemesi” yönünde oy vermek.
Heteroseksüel bir kadının ulusal televizyonda çıkması bir erkek hakkında bu dili kullananın kabul edilen normların ne kadar var olduğunu anlatmak artık zor; Özellikle geçmişe yönelik analizler, Hatch’in kötü niyetinin aşırı derecede abartıldığı göz önüne çıkmayı hedefliyor. Onun tek suçu oyunun nasıl oynanacağını herkesten önce mevcuttu. Hatch’in yaptığı şey (sadece ömür boyu yabancı birinin kullanabileceği gibi bir oyun sahasını gözlemlemek, daha sonra dışlanmanın kendi avantajına yaratabileceği acımasız kararlılığı kullanmak) birçok gey izleyiciye göre artık ülke çapında ortaya çıkan ortaya çıkan tanınabilir bir hayatta kalma stratejisiydi. Bad Gay’in kültürel düşüşüi bir şoku: Hatch, ülke AIDS salgınının en akut evresini henüz geride bırakan erkekliğini kaybetmeden ayrılmaya başladı, Amerika’nın tıslayabileceği ilk giriş erkek olma şüpheli olması onuruna katıldı. Eşcinseller için soru karmaşıktı: Ondan nefret mi, onu desteklemeli miyiz yoksa onu biz de mi yapmalıydık?
EĞER GAY’SENİZ ve 30 yaş üzerindeyseniz, muhtemelen en azından bir şekilde günlük olumsuz yansımalarınızı kesinlikle kabul edilemez olandan yarı kucaklanabilir olana kadar genişleyen bir yelpazede değerlendirmeye alışkınsınızdır. En uç noktada, örneğin, renklerin damat olduğu yöndeki karalama var; bu suçlama, anayasallığın yayılabilir bir ortaklık olduğu fikriyle bağlantılıdır. Sosyal muhafazakarların çocuklarına yönelik suçlamalarını her zaman cinsel farklılıklarının tehdit ettiği yerlere karşı ortaya konulmaz bir yolu olarak görüldükleri için, son birkaç yılda damat iftirasının gey erkeklerden travestilere ve translara aktarılması şaşırtıcı olmamalı.
Ancak tarih, aralarında seçim yapılabilecek başka değişiklikler kötü adam klişeleri konusunda hiçbir eksiklik sunmuyor. Eşcinsellerin – veya karakteristik kodlu karakterlerin – zayıf, korkak ve sızıldığı kinayesi var (Jonathan Harris’i 1960’lardaki “Lost in Space” dizisinde Dr. Smith olarak sızlanan, “Ah, acı, acı!” diye sızlanan Dr. Smith olarak düşünün) . ). Bu neredeyse iftira niteliğinden çok daha sıkıcı – ama komik bir şekilde bile mevcut durumdaydı. Ayrıca, “Yoldaşlar”da merak uyandırıcı bir şekilde oynanan, insanların iki cephede de güvenlik riski oluşturan yönlerde eski, iki ucu keskin McCarthy’nin kırgınlıkları de var: Kendilerini şantaj açık hale gelen bir sırda barındırıyorlar ve baskıcı heteroseksüellere karşı kızgınlıkları var. dünya onları çifte ajanlığın açık adayları haline getiriyor; başka bir deyişle, potansiyel kurbanlarınız ve potansiyel köstebekleriniz. Ayrıca, kişilerin iyi olduğu, ancak gizli kalma vakalarının yürütülebildiği potansiyel seri katil olduğu belirgin makarnanı ye ve onu da ye klişesi var. Son olarak, kişilerin kadınsı olduğu yönlerde genişler (ve aslında kadın düşmanı) aşağılama var; bu, mutlu bir şekilde kadınsı erkekler tarafından o kadar etkili bir şekilde geri kazanılan eski bir hakarettir ki, iğnesinin çoğunluğu kaybetmiştir. Harvey Fierstein’ın 1995 tarihli “The Celluloid Closet” adlı belgesel versiyonunda değişebilen bir şekilde görülebildiği gibi, “Ben sissy’yi seviyorum” ve filmin kökenileri sessiz döneme kadar uzanan bu stereotip, incitici ve aşağılayıcıdan neşeliye kadar değişebilir. ve sashaying ve shantaying’i kimin yaptığına ve hangi amaç şirketine bağlı olarak güçlendirici.
Ancak gey erkekler de dahil olmak üzere bugünlerde özellikle çekici görünen bir tür gey kötü adam var. Bu, Kötü Kraliçe’dir; sinsi, manipülatif, kurnaz, işbirlikçi seçim erkek, kendini alt edebilecekni düşünen herkesten iki adım önde olmayı öğrenmiştir. Kötü Kraliçe çoğunlukta olanların çoğunluğunda olduğu bir evrende geçen hikayelerde ortaya çıkar: O bencildir, duygusuzdur, tüm arkadaşlarna karşı kalmaktır; onun kötülüğünün kimyasal bakımlarından arındırılmasına gerek yoktur. düz dünya. Bu bizim işimiz ve bizim zevkimiz için orada. En rafine ve aşırı durumda, Kötü Kraliçe sadece suçluluktan zevk almakla kalıyor, aynı zamanda onu berbat bir şekilde yozlaşmış bir performans parçasına dönüştürüyor gibi görünüyor. Bunlar şu anda ilgi odağı olan kötü adamlar. Performatif, hatta gösterişli geçiş (veya değişiklik kodlu) kötü – tek bir hareketle nasıl stil sahibi ve sosyopat olunacağını bilen karanlık ruhlu beyinler dünyasında fikri – sonlanıncaya kadar ortalıkta dolaştı; George Sanders’ın “All About Eve” (1950) filminde Addison DeWitt’inden (teknik olarak düz ama aslında değil), Cesar Romero’nun 1960’ların “Batman” TV dizisindeki Joker’ine, Dr. Evil’in serçe parmağını buzdüğü verilerine kadar her şeyde görülüyor. Austin Powers” filmleri, Divine’ın 1970’lerin başında John Waters ile yaptığı işbirliklerine ve “RuPaul’s Drag Race”in son sezonlarına kadar uzanıyor. Evet, bu kolektif karakterimize yönelik şiddetli bir saldırı ama dürüst olmak gerekirse, şiddetli saldırılar devam ederken bazılarımızdan bundan keyif alıyoruz.
Belki de zaman zaman onu gururla takıyoruz. “Beyaz Nilüfer”deki katillere kesinlikle öyle; Tanya’yı öldürmeye niyetli olmalarından kısa bir süre önce sanki bir tema hafta sonu hazırlayan etkinlik planlayıcılarıymış gibi bir operaya kadar parçalar onlar ve onun güvenini kazanmak için aslında bir farklı öğrenilen klişesi – dalkavuk Eşcinsel En İyi Arkadaşları, sonsuza kadar uzanan uçuşan ve kahramanı teselli eden, onun yardımcı karakterleri olarak hizmet etmekten mutlu olan. Daha kötü bir stereotipi gizlemek için mi kullanıyorsunuz? Bu kadar acımasız ki, alkışı hak ediyor; Jennie Livingston’ın “Paris Is Burning” (1990) adlı belgeselindeki drag house üyelerinden birinin bunu açıklarken kastettiği şey budur: “Erkekler en aptal olanlardır. Nasıl dublaj yapamadıklarını bilmiyorlar. Şimdi ibneler gösteri yapacak ve demek istiyor, sen bunu yapana kadar asla yetişemeyeceksin. yıllarDaha sonra!” Çeviri: Eşcinseller uzun oyunu nasıl oynayacaklarını biliyorlar çünkü biz sahip olmak biliyorum; dayanıklıyız, akıllıyız ve kurnazız çünkü böyle dayanırız.
Çekici Bad Gay’in kurgu alanı olduğunu ve öyle kalmasını belirtmekte fayda var. Gerçek hayatta, eğer bu kişiliğin özelliklerini derinlemesine içselleştirirseniz büyüleyici bir karizmatik anti-kahraman olamazsınız; George Santos artık oluyorsun. Ancak popüler kültürde karakteristik karakterlerin iyi bir iz kalmasından kurtulduğunu görmenin beklenen derecede özgürleştirici, hatta ilerici bir yanı var. (John Early’nin kült komedi dizisi “Search Party”de [2016-22] şaşırtıcı derecede bencil, başarı elde etme ve kuşağının katılımları için bu kadar sevilmenin nedeni budur.) Komedi dizisi “The Other Two” ilk iki dönemde. Şöhret ilişkilerinin sınırsız rekabetinin vahşi ve spesifik bir yorumu, ana karakterlerden biri olan hevesli aktör Cary Dubek’i (Drew Tarver’ın canlandırdığı), esasen İyi Eşcinsel, geç ortaya çıkan genç, çekici bir adam olarak sunuyor. şimdi eşzamanlı olarak floresan dünyasında ve gösteri sınırlarında mücadele eden binlerce doğal şoku ve aşağılamasında gezinip öğreniyor.
Ancak kısa bir süre önce tamamlanan üçüncü ve son sezonda Cary sonunda zirveye çıkmayı başardı ve tam Bad Gay’e ulaştı. Kameraya aç, arkadaşlarını kaçıran, samimiyetsiz, kendini dramatize eden bir narsiste dönüşüm. Dizinin ortak yaratıcıları olan eski “Saturday Night Live” baş yazarları Chris Kelly ve Sarah Schneider’ın elinde, Cary’nin kendisini buluntan çok kendini kaybetmediği açıkça görülüyor; o zamandan beri olduğu canavar sadece bir canavardı. ortaya çıkma bekleniyor. Bunu söylemek bana acı veriyor ama bu bir bakıma çeşitliliğin hiçbiri benzemediği (en azlığın çeşitlilikten hiçbiri benzemediği biri): birçok gey insanın tanıdığı bir türün tam temsili. Hayatta ama bu parçalar yansıyor.
Queer Amerikalılardan nefret eden ve korkanların sesinin giderek daha cesur çıktığı bir dönemde bunu karşılayıp karşılayamayacağımızı belirleme adil olur. Ancak hiçbir ayrılık kültürü, zaten asla onaylanamayan olanların tehditkar olmasına yanıt olarak rol modelinin nezaketine geri çekilerek gelişmemiştir. Ayrıca, homofoblara bunu söylemenin uygun olmadığı, yeterli düzeyde tatmin edici bir yanı var: “Çocuklara peri masalları okuyan travestilerin kaçaklarıydı mı? Boyutlandırmayı göstermiyorsunuz.”
Aynı zamanda, amaç için iyi olan onun bir film veya televizyon şovunun hataları ne olursa olsun, görev ihtiyacı bir alkış veya destek gösterisiyle karşılanmak zorunda olduğu bir döneme göre hoş bir değişikliğe göre. Neredeyse 40 yıl önce, “The Celluloid Closet”un 1987’de gözden geçirilmiş baskısında Russo şöyle yazmıştı: “Siyasi olarak sabit lezbiyenler ve gey erkekler arasında, daha doğru bir resim sunan filmlerin estetik kusurlarını göz ardı etmemesi var. Eşcinsel anılarından daha önce görülenden çok daha fazlası. Bu, hayatlarının yansımasının yansıtılmasındaki canlandırıcı değişime minnettar olan insanların geçici kültürel tepkisidir. Bu da düzelecektir.” Russo haklıydı ama kültürün neredeyse tersine döndüğü gerçeğine nasıl tepki gösterdiğini artık merak ediyorum. İyi niyetli ve eğlence değerindeki şüpheli hikayeler için merak ettiklerinizi dilemek yerine, kendimizi daha iyi ürünlerdeki daha kötü insanlar olarak görüyoruz. Eğlenceli bir dizi gey kötü adamdan keyif alabilmenin kırılganlığı, belki de istikrarsız lüksün, ilerlemenin bir işareti tuhaf görünüyor. Ancak tam bir galibiyet yine de bir galibiyettir ve bu zafer belki de daha büyük, uzun süren bir savaşın garip ganimetlerinden biri olarak hayatta kalabilir: kendimiz olma şansı – Tümükendimizden – canavarımızda bile.
